Peor que pedir

El título de este libro  que ganó el  Premio Euskadi de Ensayo  en Euskara en 2023,  Lo que una ama, hace un guiño a un poema de Safo y nos orienta hacia lo que la autora ama: la lectura y, en concreto, su enseñanza y difusión a través del diálogo.  Esta obra recoge treinta años de experiencia reflexionando sobre lo aprendido, enseñando y pensando en su labor como profesora de literatura. En este ensayo comparte su conocimiento y  experiencia: lo que le ha ocurrido al leer con sus estudiantes y sus reflexiones sobre su propio modo  de leer y  su  práctica docente; sus vivencias y  las reflexiones de los jóvenes y las alumnas tras leer Las Troyanas, La Odisea, Hamlet, La Metamorfosis.... Las conclusiones extraídas de todo ello. Miren Billelabeitia disiente de la afirmación de que la juventud no lee y nos anima a preguntarles qué leen y, sobre todo, a dialogar y debatir después sobre ello. No hay libro demasiado difícil o arduo si se lee en compañía, en comunidad, si ponemos  en común lo que nos sugiere. Porque este diálogo, esta conexión que se produce entre lectores crea lazos de amistad; crea comunidad.

Recibimos en esta casa a Pedro Luís Menéndez, acompañado al recitado por Maru Bernal y a la guitarra por Ana Lamela. Pasajeros de andén es el término que se utiliza para hacer referencia a las figuras de las maquetas ferroviarias. Son viajeros que no viajan, que no suben a ningún tren, que solo miran cómo la vida pasa ante ellos. Escritos entre 2020 y 2023, los poemas que forman este libro son el reflejo de una etapa quieta, un momento vital en que el autor se detiene a contemplar sus deseos, sus cambios interiores y el propio paso del tiempo en esos trenes, los suyos y los de otros, trenes del pasado y del presente, con cierta mirada de andén. La nostalgia recorre estas páginas, pero no hay sensación de perdida ni de derrota en este poemario hermoso que convoca la vida e invita al futuro, entre el pasado y el deslumbramiento

La mente es ese huésped desconocido que nos habita, del cual sabemos cada vez más gracias a lo que la psicología, la biología y la cultura van contándonos de ella. El libro explora la relación entre mente, cerebro y cultura desde varios puntos de vista. Desde la neurobiología a la cultura. Ofrece una revisión completa y actualizada. Es un libro de divulgación, escrito en un lenguaje claro pero riguroso. Accesible a todo el que esté interesado en la mente humana y su operatividad: una mente para sentir, para pensar, para crear, para hablar, para aprender, para recordar, para amar, para ser libre… Integra de una forma operativa todos los diversos conocimientos de la interfaz entre lo biológico, lo psicológico, lo emocional y lo cultural que disponemos en la actualidad tras el enorme esfuerzo investigador que supuso la Década del cerebro. Rafael Manrique es doctor en medicina y psiquiatra por la Universidad de Cantabria. Becario del Fondo de Investigaciones Sanitarias y de la Universidad de Massachusetts en el Berkshire Medical Center. Práctica privada en Santander. Supervisor clínico, y docente en instituciones españolas y extranjeras. Columnista de prensa. Ha publicado diversos ensayos sobre psicoterapia, sexualidad, viajes, pensamiento crítico, cine. Ha sido miembro del Aula de Letras de la Universidad de Cantabria y en la actualidad asesor de las actividades culturales de la Autoridad Portuaria de Santander. Ha coordinado la colección Textos Insólitos de esta editorial. Ha publicado los ensayos Del gen al género, Subversivo, La mente infinita (junto a Begoña Cacho), y Locura y literatura; también la novela El gran vacío amarillo, junto a Silvia Andrés Serna. Begoña Cacho es licenciada en Pedagogía por la Universidad Central de Barcelona. Especialista en Pedagogía Terapéutica y Perturbaciones de la Audición y del Lenguaje. Consulta privada. Ha sido profesora en Educación Especial y logopeda en el Centro de E. E. Stephane Lupasco en Santander. Docente en cursos sobre trastornos de personalidad en la infancia y trastornos del lenguaje. Con El Desvelo Ediciones ha publicado Subversivo, Belleza, anhelo y herida y Los cristales translúcidos, entre otros.

Queremos ampliar la visión y después de terminar el ciclo de Cine sin Niebla en este 2025 volvemos con mesas y actividades que nos ayuden a entender las formas en las que las infancias fueron interrumpidas y, como consecuencia, la posibilidad de futuros libres. Una de las cuestiones abordadas este año es el de las pedagogías que empezaron a implementarse con vocación de permanencia durante la Segunda República. Casi no pudieron desarrollarse pero prometían una formación laica, crítica y en libertad. Para ello contaremos con dos personas que han investigado o puesto en práctica estas pedagogías. Ángel Llano es profesor cántabro jubilado y autor del libro “La Educación Primaria en Cantabria (1923-1936): Dictadura de Primo de Rivera y Segunda República”. También es autor de artículos como “La investigación en la historia de la educación del primer tercio del siglo XX” o “Apuntes para una historia de las escuelas públicas santanderinas (1923-1937). Realizó su tesis en torno a las mismas temáticas en la Universidad de Cantabria. Enrique Pérez Simón ha sido profesor desde los años 60 en diversos colegios e institutos de Santander y Cantabria. Ahora jubilado, ha sido siempre un firme defensor de la pedagogía Freinet y en la actualidad, entre otras actividades, participa en el MCEP y colabora activamente en la Asociación Escuela Benaiges de Bañuelos de Bureba (Burgos) para recuperar la memoria y continuar el legado del maestro Antoni Benaiges Nogués, asesinado en julio de 1936.

Recibimos a Antonio Méndez Rubio con su nuevo poemario “Peor que pedir” editado en Pre-textos. Como en obras anteriores, nos ofrece una escritura la desconfianza hacia los marcos normativos del lenguaje. Estará acompañado por el poeta Vicente Gutiérrez. El cineasta Jean-Luc Godard defendía el desafío no de hacer películas políticas sino de hacerlas políticamente. Desde esa inquietud crítica, Peor que pedir busca abrir espacios mínimos, cuánticos, donde la forma de la escritura se oriente hacia una poética de exploración en un mundo dañado. El título juega con una actualización lírica de uno de los dibujos con los que Francisco de Goya preparaba su serie de estampas Desastres de la guerra (1812). Poemas, frases y palabras, se buscan así cruzando intervalos de silencio y vacío para, desde ahí, hacerse la pregunta por la tensión del sentido.

Emilio Silva lleva varios lustros ayudándonos a entender los retos y las hipotecas colectivas que supone la negación de la memoria histórica en España y los deberes incumplidos por el Estado en materia de verdad, justicia, reparación y garantías de no reparación en el caso de la brutal represión franquista. Lo hace con información y con una dosis extra de realidad. Ahora, se ha internado por primera vez en la ficción pero utilizando en el cóctel narrativo los mismos ingredientes de sus luchas. Ahora, regresa a La Voragine a presentar su primera novela, Nébeda, la historia de dos ancianos que regresan de su largo exilio en Argentina hasta Pereje, un pequeño pueblo de El Bierzo. Allí recuperan las astillas de su pasado, de los rostros y los acontecimientos que marcaron su infancia y las esquirlas de sus biografías cuando soñaron y trataron de hacer justicia. Es la historia de un militante republicano desaparecido, asesinado por pistoleros falangistas, y de cómo ese hecho terrible marcó las vidas de sus seres queridos y condicionó durante décadas el devenir de sus descendientes. Una familia como metáfora de un país apresado por su pasado, encadenado al terror y al silencio. Pereje es el pueblo donde nació el padre de Emilio (Emilio Silva Santín). Su madre, Fe Barrera Fernández, era natural de Becerreá, un concello enclavado en las montañas orientales de Lugo. En esas dos localidades pasó los veranos de su infancia y en ambas desarrolló una estrecha relación emocional con los paisajes y las historias familiares.

Y cuando están por medio paredes, dejamos de ver. Seguimos profundizando en esas infancias y adolescencias rotas por un régimen fascista que imponía un único modelo posible de sociedad, de familia, de mujer. Tendremos con nosotras a Consuelo García del Cid, una de las principales activistas por la reparación y la justicia pendiente en torno a lo que fue el Patronato de Protección a la Mujer. En sus propias palabras "era un sistema penitenciario oculto para menores, solamente para chicas adolescentes, en la que se imponía el patrón moral franquista por la fuerza y donde se encerraba a cualquier menor que se saliera de la norma”. Consuelo García del Cid es autora de Las Desterradas hijas de Eva y víctima del Patronato de Protección de la mujer en el que fue internada en su adolescencia. Escritora e investigadora, ha participado en todo el trabajo de recopilación de memoria en torno al Patronato y en los diferentes actos de restauración de esa memoria.

Un encuentro fortuito destapa una hebra invisible que une a mujeres de distintas épocas, cuyas vidas y voces resisten al silencio. Con mirada atenta y pulso de hilandera, Cristina Gutiérrez Meurs sigue las huellas de aquellas que, por el hecho de ser mujeres, soportaron el peso de sus tiempos. Fragmentos de cartas, noticiás, testimonios y memorias se entrelazan hasta construir un mosaico que se opone al olvido. En él se recogen vidas marcadas por siglos de represion, que muestran cómo generaciones de mujeres han tenido que enfrentarse a las normas sociales hasta nuestros días. Se trata de un viaje personal y colectivo en el que palabras e imágenes confluyen y dialogan para reivindicar a quienes, a pesar de todo, se negaron a dejar de ser. Cristina Gutiérrez Meurs es artista, escritora y activista residente en Bilbao. Grado en Turismo (Escuela Oficial de Turismo, Madrid, 1991), HNC in Fine Arts (Kensington & Chelsea College, Londres, 2000) y Máster en Estudios Feministas y de Género (Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea, 2021). Un encuentro con una víctima del robo de bebés perpetrado en el Estado español la lleva a escribir su primera novela, Lo que no me quisiste contar. Desde entonces colabora con varias asociaciones de víctimas de este crimen de género y de Estado. En 2018 publica Eva no fue la primera, una historia centrada en la violencia contra la mujer. “Utilizo la herramienta artística como medio de denuncia a través de mi mirada de mujer, madre y ciudadana de los siglos XX y XXI. Mi obra se adapta al soporte que la idea requiera.”

“El feminismo ya fue” es uno de esos textos que nos remueven, nos señalan, nos alborotan y nos hacen pensar que no hay formas únicas de entender el mundo. Tendremos la suerte de contar con Mikaelah Drullard para la presentación de este texto editado en Ona ediciones. Mikaelah, bonita, travesetinegra, afrocaribeña y fronteriza, habitante del tercer mundo. Migrante y fugada del Estado antihaitiano dominicano y del sistema sexo-género. Escritora, artista, pensadora, antirracista, periodista marika, performancera, facilitadora de procesos organizativos, voguera y educadora popular. El huracán que supone este librito nos pone en la calle, a construir y a no dejar de hablar sobre las violencias sistémicas racistas, la cancelación, la representación y el feminismo. Soy tierra, soy colectivo, somos aire, no soy mundo. No soy queer, soy travesti. No soy queer porque no soy humana.

https://institutocritico.com/que-onda-con-la-interseccionalidad-mikaelah-drullard/ En este taller exploraremos los orígenes y significados de la interseccionalidad como concepto y herramienta política y de análisis. Revisaremos los textos fundacionales del feminismo negro y los aportes críticos de otras autoras, con el fin de saber que tanto nos funciona para explicar el contexto de hoy, en especial en épocas de normalización de la violencia genocida en la continuidad del colonialismo. La duración del taller será de 2 horas, de 11 a 13h. El precio es de 20 euros. Si tuvieras dificultades para pagarlo, no dudes en contactarnos. Mikaelah Drullard bonita, travestinegra, afro-caribeña y fronteriza, habitante del tercer mundo. Migrante y fugada del Estado antihaitiano dominicano y del sistema sexo/género. Es escritora, artista, pensadora antirracista, periodista marika, performancera, facilitadora de procesos organizativos, voguera y educadora popular. El la autora en Ona ediciones de “El feminismo ya fue” (6ª edición julio 2025) y “Veganismo blanco” (2025) @‌mikaellahdrullard

«Hablar de extrarradio y de periferia significa hablar de clase obrera, de bloques de ladrillo y hormigón, de toldos verdes comidos por el sol, de pisos sin ascensor y de cierto porcentaje considerable de población migrante en edad de trabajar. Aunque se conocen como barrios de clase trabajadora, también los habitan muchas personas sin empleo que se arriesgan a perder una muela por no poder empastarla». Mientras que la literatura obrerista se ha encargado de romantizar el mono azul de trabajo y la academia feminista aboga por romper techos de cristal, las condiciones de quienes se encargan de lavar los primeros y barrer los segundos han quedado totalmente descuidadas y olvidadas. Cargadas de razones y muy cansadas de cuidar para que otras concilien, un centenar de Hijas del hormigón le han contado a la politóloga Aida dos Santos su día a día, porque la precariedad y las privaciones no siempre las recoge la estadística. Ahí donde leas «Esto a mí también me pasa» y asientas en silencio estará la prueba de que lo que te atraviesa a ti, nos limita a todas. Aida dos Santos (Algarve, Portugal, 1992) es licenciada en Ciencias Políticas (UCM), técnica de investigación social aplicada y analista de datos. Ha ganado dos veces el Premio CEDEJEM en ensayo Europeo y colabora con varios medios de comunicación.

Hace un tiempito tuvimos por La Vorágine a Kellyath Clementine recitando versos desde las entrañas. Ahora llega con un libro ansiado y deseamos verla repartir sus poemas de vida. Para los que nunca encajaron, para quienes siempre sintieron que venían de otro planeta… este libro es para ustedes. Sentimientos y reflexiones de una gitana alienígena es el manifiesto poético de una voz distinta, de un alma nómada y sin filtro que habla desde los márgenes, desde la herida, desde la belleza incomprendida. Kellyath Clementine escribe como quien grita bajo el agua, como quien convierte su caos en arte. Aquí no hay lugar para lo perfecto ni lo normativo. Hay rabia, ternura, locura, memoria y ganas de quemarlo todo para empezar de nuevo. Hay versos que abrazan a los que sienten demasiado, a los que han sido señalados por ser raros, intensos, sensibles o simplemente libres. Este no es solo un libro: es un refugio para extraterrestres emocionales, una casa construida con palabras para quienes no tienen casa en el mundo.

¡Nos gustan los domingos! es un ensayo-manifiesto lleno de ironía en respuesta a los biempensantes y a los apologistas exaltados del valor del trabajo (de los demás), lo que refleja una reivindicación que no nos es ajena en nuestra sociedad. Después de Siete mujeres y Caminar hasta el anochecer, ambas publicadas por esta editorial, Lydie Salvayre ataca de nuevo el espíritu mercantilista con un elogio del arte de la pereza, ese arte sutil y vagabundo que, al abrir la puerta a lo inesperado y al pensamiento, podría cambiar el mundo al restablecer lo esencial: la plenitud y el bien de todos. Con múltiples referencias artísticas, filosóficas y políticas (Nietzsche, Séneca, Proust y muchos otros), Lydie Salvayre toca una multitud de temas esenciales para incitarnos a volver a pensar «la organización del trabajo para una mejor repartición de las tareas y de los bienes». Brillante e hilarante, este texto de tres capítulos es, bajo su aire de boutade desenfrenada, un manifiesto en toda regla en favor de una pereza que al final da lugar a una sabiduría que nos libera del espejismo del Dinero y nos permite por fin disfrutar de la verdadera felicidad de ser y de pensar.