Ese olor a tierra quemada

Ponemos en marcha un nuevo ciclo de charlas bajo el título de El (a)nimal en psicoanálisis: Otredad e instinto. Serán cuatro sesiones en total.

Primer encuentro. Edipo y la doble tesis de discontinuidad cognitiva. Segundo encuentro. Habitar el lenguaje. La insondable decisión del ser. Tercer encuentro. En la naturaleza tampoco hay relación sexual. Cuarto encuentro. Lo animal como principio éxtimo de lo humano. Este ciclo de charlas nace con la vocación divulgativa de analizar el discurso piscoanalítico como un discurso de la modernidad. En tanto que síntoma de la misma, el discurso psicoanalítico comparte lo que la filósofa Catia Faria ha denominado "la falacia del proyecto humanista". Dicha falacia supone que existe una distancia capacitista entre lo humano y lo animal. En base a su supuesto cumplimiento, los intereses morales de los individuos de otras especies y de los individuos de la especie humana que no alcanzan los estándares capacitistas del paradigma "lo humano" son anulados o minusvalorados. Lejos de de crear un cisma con el discurso psicoanalítico, este ciclo nace con la vocación de ampliar los beneficios teóricos de dicho discurso a todos los miembros de cualquier especie. En este primer encuentro conversaremos con Anghie Galán sobre el mito del Edipo Freudiano. DISCURSO PSICOANALÍTICO Y DISCONTINUIDAD COGNITIVA Sigmund Freud crea el Edipo como mecanismo que convierte al enfants pulsional en un por-venir de adulto mediante la castración que supone el baño de cultura encarnado por la prohibición del padre para que el niño no pueda gozar del incesto con la madre y reprima sus deseos de matar al padre. Esta construcción psíquica está sostenida sobre el mito de la horda primordial en su libro Tótem y tabú. Para llevar a cabo el desarrollo del Edipo, recoge ejemplos de la etología animal de finales del siglo XIX y principios del XX, además de los paradigmas epistémicos de la antropología de principios del mismo siglo. El resultado fue trasladar la imagen de que el humano “primitivo” se encontraba en un estado asocial, tiránico y despótico al igual que los gorilas. Los hijos ante la castración del padre para yacer sexualmente con su madre e hijas, se unen en una comunidad constitutiva para asesinar al padre. El asesinato mítico del padre supone el origen de la culpa, la moral y la ética en la especie humana entendida como comunidad de especie. Para impedir que ninguno de los hermanos parricidas ocupase el puesto del padre omnipotente, se debe de repetir cada cierto tiempo el asesinato del padre. Para poder llevarlo a cabo se confecciona una fiesta de sacrificio ritual en la que se produce un desplazamiento del cuerpo del padre al animal totémico. De esta manera, el tabú de matar al padre se puede realizar con el consentimiento y participación de toda la comunidad de la especie humana. Como consecuencia, se redistribuye la responsabilidad entre todos los miembros de la comunidad mediante el asesinato ritual conjunto del animal sustituto del padre, y el consumo de sus partes por toda la comunidad. Este hecho mítico, supone para Freud el arje u origen de los límites psíquicos morales y éticos que impiden al neurótico llevar a su satisfacción las representaciones libidinales de origen perverso. Pero aplicando las dos tesis ontológicas del proyecto ficcional humanista que propone la filósofa de la Universidad Complutense de Madrid, Catia Faria, podemos encontrar como el mito edípico freudiano se construye gracias a una primera tesis de discontinuidad cognitiva que afirma que el animal humano posee capacidades cognitivas exclusivas, como por ejemplo la razón o el lenguaje, y una segunda tesis de supremacismo de especie, que necesita del sesgo de confirmación de la primera tesis de discontinuidad para otorgar intereses morales a los individuos de la especie humana en detrimento de los intereses de los demás animales. Sin esta construcción ontológica hubiera sido imposible de eliminar la culpa a la hora de llevar a cabo los asesinatos de animales de otras especies, así como el asesinato de individuos y pueblos de la misma especie humana que han sido animalizados para poder infringir diferentes modos de violencia hacia ellos. Angélica Galán Grado en Historia en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Master en Filosofía de la historia en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Tesis en curso en la Universidad Complutense de Madrid que lleva por título: El (a)nimal en psicoanálisis: Otredad e instinto. Analista por la Sección clínica de Madrid de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis (Nucep). Participación en congresos nacionales e internacionales. A tres rondas del final: Un acercamiento teórico postfreudiano. Humanimal Quo vadis? La huida de la animalidad del homo deus. Naturaleza. Sufrimiento y exclusión. Nuevo Prometeo transhumanista. Y tú me lo preguntas, Lacan? Poesía eres tú. Pendiente de publicar: El mito del Edipo freudiano y la doble tesis de discontinuidad cognitiva entre otros.

Una sociedad no debiera permitirse el lujo del relato evasivo de un tiempo en que la violencia traumatizó a la mayoría de sus miembros, cuando no los asesinó. Es necesario confrontar con el pasado, para no taponar el retrovisor que nos permita alejar el futuro de los bárbaros, ignorantes y gentes carentes de sentido crítico. Y es más tarea de la cocina de casa que de la escuela. Durante más de 15 años, en el norte de la provincia de Burgos, el blog LAS MERINDADES EN LA MEMORIA hemos recogido historias de ciudadanos y ciudadanas de esta tierra en la República y la Guerra. Todavía queda por recoger y conocer, y el objetivo de este libro es ser un acicate para seguir recogiendo, antes que habite el olvido o que las guerras sean todavía más parte de nuestra cotidianiedad.

https://www.youtube.com/live/3C-1bs41qWw

Javier Perales presenta Ese olor a tierra quemada, su séptimo libro, editado por La Única Puerta a la Izquierda. Un poemario con el subtítulo, Poesía para los que aman la prosa, cargado de versos de alto contenido social y de protesta, pero a la vez repleto de ironía y humor negro, también, marca de la casa, guiños constantes a la iconografía pop de siempre, Generacion Beat, rock y cine clásico. En la presentación intervendrán el autor y el también poeta Hugo Pérez Remis.

https://youtube.com/live/_BIsisupvwE?feature=share

La asamblea "Las Calles contra el Fascismo" organiza los días 15 y 16 de noviembre unas jornadas culturales, en colaboración con la asociación "Rock contra el Fascismo". El sábado, a las 19:00 en La Vorágine, Mariano Muniesa, periodista musical especializado en Heavy Metal y consejero de RTVE, hablará sobre el libro "Arde Babilonia" (Desacorde ediciones) de Rick Blackman y se proyectará el documental "White riot. Rock contra el racismo”.

El domingo, de 13 a 16h. en "The Rock Beer The New" se celebrará un festival-vermú con 3 bandas de rock que será conducido por Óscar Sancho, cantante de Lujuria y miembro fundador de "Rock contra el Fascismo".

“Arde Babilonia” nos muestra como por tres ocasiones en los últimos sesenta años los movimientos musicales han jugado un papel fundamental a la hora de frenar el auge de los partidos fascistas en Gran Bretaña: Stars Campaign for Interracial Friendship en los años cincuenta; Rock Against Racism a finales de los setenta; y Love Music Hate Racism en las dos primeras décadas del siglo XXI.
Este libro es un homenaje a esos tres movimientos musicales y a los músicos, activistas y subculturas juveniles que los hicieron posibles; además, brinda un análisis profundo del auge de los movimientos fascistas modernos y las estrategias políticas necesarias para combatirlos.
Rick Blackman, el autor, es músico, activista antirracista y, desde la década de 1980, ha sido miembro de las organizaciones Love Music Hate Racism, Unite Against Fascism y Stand Up To Racism. Este libro es una adaptación de su tesis doctoral. Traducción de Carlos Burgaleta, prólogos de Óscar Sancho (líder de la banda de heavy metal Lujuria.

“White Riot. Rock contra el racismo” se centra en el movimiento londinense de protesta Rock Against Racism (RAR), que se formó en 1976 como reacción al apoyo que dio Eric Clapton al racista Enoch Powell. En esa época en Inglaterra el activismo y la música se unieron para denunciar el racismo y el resurgimiento de la ultraderecha.

El evento consistirá en una escucha compartida de nuestro nuevo disco («Fear of a BURBU Planet»). Iremos canción por canción y aprovecharemos para compartir secretos y anécdotas del proceso creativo, desencriptar el mensaje de las canciones, los guiños ocultos en la portada, nuestras influencias más inspiradoras y, cómo no, charlar con ustedes sobre lo que surja.

Será una ocasión única en la que podréis disfrutar de nuestro nuevo material en primicia porque...¡El disco se publica el día después!

Habrá un pequeño piscolabis para que no se diga.

Más info sobre BURBU: https://www.lobolab.es/artista/burbu/

Nuria Labari vuelve a casa. Aquí en La Vorágine va a presentar su último libro, 'La amiga que me dejó', un ensayo sobre la amistad, de principio a fin. Uno de los temas que en La Vorágine nos interesa especialmente.

De lo que escribe Nuria es del fin de la amistad que ocurre ante los ojos de todos sin que nadie mire en el centro del dolor que supone esa pérdida o le ponga palabras. Ante esa herida abierta, no hay relatos ni espacios de duelo ni de alivio.

Este libro es la anatomía de una aflicción, la que tiene lugar cuando una amistad importante («puede que la más importante», en el caso de Labari) te abandona. Y es también una reflexión profunda sobre el sentido de la amistad, desde su principio hasta su final.

No faltes a esta posibilidad de re-pensarnos desde la palabra conjugada en común.

Santiago Ontañón es uno de los artistas cántabros más relevantes del siglo XX… y más desconocidos. El franquismo y la desmemoriada Transición han instalado una densa niebla sobre la obra de este artista plástico, escenógrafo y (también) escritor.

Ahora lo homenajeamos con una jornada única en la que presentamos el libro ‘Noctambulandia. Compás de espera en treinta Lunas’, editado por La Vorágine y coordinado por Esther López Sobrado, que ha escrito una introducción maravillosa a los textos escritos por Ontañón en la revista Luna, editada en privado en el refugio de la embajada de Chile en Madrid, y un Álbum biográfico que sitúa la vida y obra de este santanderino universal.

Pero, además, contaremos con la lectura dramatizada de Esther junto a Gema Pérez y Pedro María Díaz Pedrosa, y con las animaciones de Laura Ibáñez López.

Un regalo para la memoria y una oportunidad para disipar la niebla sobre la cultura que molestaba al franquismo.

Luisa Casati, Carmen Tórtola Valencia y Teresa Wilms Montt fueron mujeres transgresoras reacias a comulgar con las normas burguesas establecidas; las tres hicieron suyos términos novedosos a finales del siglo XIX como anarquismo, abulia, spleen, ocultismo o hiperestesia. Su belleza fue captada por retratistas europeos e hispanoamericanos al igual que su manera de entender el arte fue recogida en textos redactados por los principales literatos del momento.
Luisa Casati (1881-1957), Tórtola Valencia (1882-1955) y Teresa Wilms Montt (1893-1921) compartieron devoción por los efectos de sustancias tóxicas. Ellas encarnaron el ideal de mujer cosmopolita y elegante, a caballo entre la respetabilidad y el vértigo por el placer desconocido, una dualidad en parte marcada por el uso constante de psicotrópicos y la exhibición sin tapujos de su libertad sexual. Las tres, completamente distintas en sus vidas, quedaron unidas por la transgresión y por la mezcla de fascinación y repudio que cosecharon a su paso.
La extravagante marquesa Luisa Casati —mujer de fácil identificación por el pelo rojo, los ojos ennegrecidos con kohl, el rostro blanco y el barroquismo de un vestuario inspirado en los Ballets rusos— fue la heredera de la mayor fortuna italiana de principios de siglo XX. El esmero que empleó en cultivar una imagen ambigua, entre culta y frívola, llevó a recorrer a la marquesa el amplio abanico de afecciones finiseculares; entre ellas las drogas se dibujan como el triunfo de lo artificial sobre lo natural.Pulcra y extravagante, la figura de Tórtola Valencia posee el encanto de lo dual: la bailarina fue adicta a la morfina, poseyó múltiples amantes para disfrazar su latente homosexualidad y se convirtió en asidua de tugurios de mala fama. Teresa Wilms Montt, poeta y narradora chilena, fue conocida en los ambientes intelectuales españoles como Teresa de la Cruz. Arte, belleza, independencia, libertad y rebeldía fueron pilares básicos en la escritora. Vivió el desarraigo y al margen de la sociedad. Fue una «verdadera bohemia».

Sobre la autora: Sofía Barrón es doctora en Historia del Arte por la Universitat de València. Actualmente ejerce como Profesora Doctora Acreditada en la Universidad Internacional de Valencia (VIU), donde también coordina el Grado en Educación Primaria. Además, ejerce como directora artística del Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés (MACVAC). Su labor investigadora está centrada en la pintura española del entresiglos XIX-XX y del siglo XX, con especial atención a la construcción visual en torno a las drogas y al análisis de la producción artística de mujeres. A este respecto ha publicado en revistas académicas de alto impacto como Arte, Individuo y Sociedad, Asparkía y Espacio, Tiempo y Forma. Serie VII. Historia del Arte. Entre sus contribuciones destacan capítulos de libro como «Fantasías opiómanas. La imagen de la mujer en la
estampa orientalista decimonónica» (Ulises Ediciones Expandidas, 2025), «El esnobismo perverso. La imagen pictórica y literaria de la adicta burguesa a finales del siglo XIX y principios del XX» (Dykinson, 2022) y «Picasso y Cornuty. La absenta como adicción cambiosecular europea» (Universidad de Colonia, 2015). Es autora, asimismo, del volumen ¡Pisa morena! Cuplé, copla y baile en época de Joaquín Sorolla (Generalitat Valenciana, 2013). Su trayectoria incluye el comisariado de exposiciones y la participación como ponente en diversos congresos nacionales e internacionales sobre arte y literatura.