Afterpoetry… jam poética abierta

Tras el final de la Guerra Civil, Margarita Beese Rodríguez fue juzgada y encarcelada en Tenerife por falsificar su identidad bajo un nombre masculino, en un contexto donde conceptos como intersexualidad y homosexualidad se confundían y patologizaban. Hija de madre tinerfeña y padre alemán, su vida atravesó escenarios clave del siglo XX: el Madrid cultural de los años veinte, los círculos falangistas de los treinta y una inquietante conexión con la Alemania nazi. A partir de fragmentos dispersos y preguntas sin respuesta, Andrea Momoitio reconstruye una figura compleja y contradictoria que desafía las categorías de género y memoria histórica. El libro plantea si es posible leer el pasado con las herramientas del presente y rescatar del olvido una identidad incómoda dentro de uno de los movimientos más rígidos de la España franquista.

En Las madrinas, Aitana Castaño nos sumerge en la historia de Gloria Montes, una joven que, en plena década de los sesenta, se ve obligada a huir de su hogar en una cuenca minera marcada por la huelga, el hambre y el rechazo. Embarazada y sola, su viaje —con destino incierto y apenas un pasaporte falso— se convierte en un recorrido por la solidaridad femenina y la lucha silenciosa de quienes resistieron en los márgenes de la historia oficial.

A través de una narración coral y profundamente humana, la novela teje un mosaico de personajes, recuerdos y heridas aún abiertas de la posguerra y los últimos años del franquismo. Entre amores clandestinos, exilios forzados y ecos culturales de la época, emerge un homenaje a las redes invisibles de mujeres que, como madrinas, sostuvieron vidas y esperanzas. Una obra ambiciosa que recupera la memoria colectiva desde la emoción y la dignidad.

Mahshid contempla el mundo desde una ventana: Teherán se expande como un espejismo sobre la tierra antigua, mientras el viento agita la promesa de una vida distinta. Desde esa mirada íntima se abre paso una voz que interroga la belleza, la escritura, la maternidad, el amor y el deseo, pero también la injusticia, la sumisión y el peso de los mandatos. Inspirada en la figura de Forugh Farrojzad, una de las voces más singulares de la poesía iraní del siglo XX, 'Del viento' traza el camino de una joven que, entre las fisuras del hogar patriarcal y los ecos de una sociedad en transformación, se atreve a soñar con la libertad. Su rebeldía nace del asombro y de la palabra, y se convierte en forma de resistencia frente a un entorno que asfixia, vigila y castiga. Una narración lúcida y cargada de simbolismo, sobre la necesidad de nombrar el mundo desde el propio temblor: no para embellecerlo, sino para sostenerse en él, comprender sus grietas y encontrar, entre ellas, una forma de estar.

Con Gabriel Villota y las compañeras de OVNI, Rosa Llop y Simona Malatesta.

FILMOTECA DE SANTANDER Y CANTABRIA

Con Rosa Poo, Simona Malatesta y Gabriel Villota

Toni Serra *) Abu Ali no fue solo uno de los videoartistas más relevantes de su generación, sino también cofundador del Archivo y de las muestras de videos OVNI (Observatorio de lo No Identificado), que se celebran en Barcelona desde hace treinta años. Fue, ante todo, un buscador de la luz: un místico contemporáneo habituado a sumergirse tanto en las aguas de la vanguardia audiovisual y poética como en la mística del sufismo. Su obra y su vida dan testimonio de una actitud de honesto compromiso con nuestro tiempo.

Salvador Amor, nacido en Madrid el 11 de septiembre de 1980, es un cantautor hispano-argentino comprometido con la canción de autor y la transformación social. Hijo del trovador Rafael Amor y nieto del tanguero Francisco Amor, creció en Lanús (Buenos Aires) y cuenta con una trayectoria de más de dos décadas con discos como Escribo (2002) y Donde todo comienza (2026). Trayectoria y Estilo Influencias: Su música fusiona el rock nacional argentino y el folclore tradicional con la canción de autor, influenciado por su linaje familiar de músicos. Formación y carrera: Regresó a España en el año 2000, perfeccionando su técnica vocal con Jorge Uribe y actuando en escenarios emblemáticos de Madrid como Libertad 8, El Búho Real y Galileo Galilei. Proyectos: Es fundador del grupo Rojo Cancionero (2010) y ha participado en diversos proyectos como Amor con Amor (con su padre Rafael) y Compadres del Horizonte. Discografía principal: Incluye Escribo (2002), Que nos pasó? (2007), Buen aire(2010), Volver (2017), Veinte años (2019), La otra mitad (2022) y Donde todo comienza (2026). Salvador Amor se distingue por un fuerte compromiso social en sus composiciones y ha mantenido una carrera activa entre España y Argentina.

Algún día todo el mundo habrá querido estar siempre en contra (Libros del Kultrum) Omar El Akkad

El próximo 16 de abril, a las 19:00, nos juntaremos para conversar sobre el libro del periodista egipcio Omar El Akkad “Algún día todo el mundo habrá querido estar siempre en contra” para hablar sobre racismo, islamofobia, práctica periodística digna y también Palestina.

No tenéis que haber venido a las sesiones anteriores para inscribiros a este grupo, pero si es importante haber leído el libro.

Os podéis inscribir en este enlace: https://forms.gle/VXiGUF8tHA6jSAn56

Este poemario fue escrito en estado de fuga: del trabajo, de la casa, de la gente, de una misma. Huir hacia delante y hacia abajo porque este mundo no basta. Hay que ir hacia otro.

Existen palabras que fragmentan nuestra experiencia y nos enseñan a creer en narrativas que ofrecen un sentido de orden y control: palabras que nos encierran. Pero hay también momentos de claridad, de misterio, de belleza y de comunión entre todas las cosas. El encantamiento de lo simple frente al engaño. Palabras para dejarlo todo, coger una lancha, darse al mar y dedicarse a lo que realmente importa.

Concierto-Recital

De ese seguro azar de cada día con Francisco Castaño (autor) e Imanol Gómez Ideas cortas y caminos largos con Miguel A. Moreta-Lara (autor) y Marta Cerezales. Francisco Castaño nació en Salamanca el 15 de agosto de 1951. Pasó su infancia en Ledesma, villa romana y medieval. Se licenció en Filología Francesa (tras un largo paréntesis parisino) en la Universidad de su ciudad natal. Ha ejercido como profesor de Enseñanza Secundaria. Como poeta ha publicado una treintena de libros y la traducción de la poesía de Mallarmé. En la actualidad, con voluntad placentera, consiente en su vivir en su bien ganado júbilo, dueño (casi) absoluto de su tiempo. Miguel Á. Moreta-Lara, nacido en Marruecos, vivió en el Sáhara hasta terminar el bachillerato, estudió en la universidad de Valladolid y reside en Málaga. Fue profesor en universidades de Marruecos y Hungría. Ha trabajado en las embajadas de España en Rabat, Budapest, Ciudad de México y Bogotá. Es autor, entre otros títulos, de Repertorio de hispanistas magrebíes (con Mohammed Salhi, 1998), Más amor y más sufrir. Cancionero de cuplés (2000), La puerta de los vientos. Narradores marroquíes contemporáneos (con Marta Cerezales Laforet y Lorenzo Silva, 2004), La imagen del moro y otros ensayos marruecos (2005 y 2018), Contar las cuarenta (2019), Dietario salvaje (2021), Infierno y paraíso de las islas. Memorias de mar y mujer (2022), Mientras respira la tarde. Cien micrólogos (2024), La luna en el espejo. Espejismos, marroquismos y otros exotismos (2025), Ideas cortas y caminos largos (2025).

Todas las habitaciones del Hostal España, un modesto y céntrico establecimiento situado en una ciudad de provincias, están ocupadas por personas mayores, muchas de ellas procedentes del abandonado entorno rural. En sus estancias, pasillos y comedor, las estaciones se suceden sin pausa para una comunidad que ha sido invitada a grabar su cotidianidad y participar así en la creación de una película que dé cuenta de otra posible forma de vida en la llamada tercera edad: Hostal España. El libro supone un acercamiento experimental a esta experiencia fílmica a partir de dos textos: una recopilación de la correspondencia que mantiene el cineasta que origina la propuesta, Chus Domínguez, con la antropóloga Mafe Moscoso, y «El gesto hospedante», donde Moscoso reflexiona sobre el proceso de creación audiovisual desafiando y poniendo en cuestión el tiempo neoliberal en las prácticas etnográficas. Las ilustraciones de Claudia Delso, realizadas a partir de fotogramas de la película, acompañan la lectura, animándonos a imaginar las relaciones y los mundos que habitan el Hostal España. Mari Luz Esteban. Profesora de Antropología Social en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) y coordinadora del Programa de Doctorado en Estudios Feministas y de Género, y del Grupo de Investigación AFIT (Antropología Feminista) del Sistema Universitario Vasco. Sus investigaciones tienen que ver con el género, la salud, el cuerpo, las emociones y el amor. Ha participado y participa en distintas iniciativas feministas desde el año 1980, en el que entró a formar parte del Grupo de Mujeres de Basauri, en el que sigue participando. Entre sus publicaciones destacan dos libros: Antropología del cuerpo. Género, itinerarios corporales, identidad y cambio (Barcelona: Edicions Bellaterra, 2004) y Crítica del Pensamiento Amoroso (2011), de la misma editorial. En 2013 publicó un libro de poemas, Amaren heriotzak libreago egin ninduen (Iruñea: Pamiela), traducido al castellano en 2017: La muerte de mi madre me hizo más libre (Madrid: La oveja roja). Chus Domínguez. Creador audiovisual que trabaja en la órbita del cine documental. Junto con Belén Sola ha puesto en marcha y codirige el LAAV_ (Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental). Forma parte del colectivo Orquestina de pigmeos. Es profesor en la Diplomatura en Documental de la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid) y en el Grado en Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Belén Sola Pizarro. Investigadora y mediadora entre las prácticas artísticas colaborativas y las pedagogías críticas. Es codirectora del LAAV_ (Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental) junto con Chus Domínguez y profesora en la Facultad de Educación de la Universidad de León.