Recorremos las plazas del mundo desplegando música y palabras.

La poeta, artista musical y performer Celia Bsoul presenta «Pobre dios», un EP que transita el imaginario de la violencia, tanto explícita como velada. A través del rap y la electrónica, viaja desde lo íntimo hasta el imaginario popular, incorporando en su narrativa figuras como Helena de Troya y la Llorona.

Celia Bsoul explora los puentes entre lo íntimo y lo público en un concierto performativo incorporando poemas de su libro «Ciudad de los otros» (ed. La Imprenta).

Esteban Ruiz lo ha vuelto a hacer. Esta vez, y tras tres años y medio de trabajo e investigación, nos entrega calentitas —recién salidas de imprenta— setenta crónicas agrupadas en treinta capítulos y cuatrocientas ochenta páginas repletas de abundante documentación gráfica y visual, en su mayor parte inédita, para proponer un contra-relato, a veces incómodo, alejado de los acomodos y justificaciones interesadas acerca de lo sucedido en Cantabria durante la guerra civil.

El investigador y autor cántabro, que presenta su nuevo trabajo en La Vorágine acompañado del periodista Guillermo Balbona, llega dispuesto a despejar los silencios espesos, los huecos sin cubrir y las fuentes dispersas, e impulsar el afloramiento de narrativas y miradas menos autocomplacientes de lo habitual con una etapa histórica necesitada de mucha ventilación.

Crónicas secretas de la Guerra Civil en Cantabria habla de acontecimientos que se sucedieron a velocidad de vértigo., de una guerra civil en Cantabria que resignificó los espacios y transformó lugares públicos, actitudes personales, indumentarias, formas de relación, expresión, y manifestación de la autoridad y el poder.

Pudimos ser muy distintos, pero heredamos una posibilidad robada. La verdad oficial sepultó toda esperanza bajo capas de miedo denso y resignación infinita. Por eso, cuando en la Cantabria actual los esfuerzos institucionales se encaminan a perpetuar el borrado y el silencio, trabajos como este surgen para impedir el olvido y recuperar todo aquello que merece la pena salvar del tiempo.

La crisis ecosocial supone una amenaza sin precedentes de urbicidio, destrucción del entorno construido y desarticulación de las comunidades que lo habitan. Ante la certeza de un futuro próximo donde viviremos con menos recursos, menos energía y en entornos ambientalmente más adversos; amar las ciudades pasa por asumir las complejas y radicales transformaciones que plantea la agenda del ecourbanismo. La agricultura urbana se ha convertido en una herramienta indispensable para impulsar estos cambios. Los huertos durante las crisis dan de comer, pero especialmente ayudan a mantener la esperanza, siendo fragmentos de orden cuando todo se encuentra patas arriba, zonas verdes que crecen gracias a la luz en tiempos oscuros, proyectos de futuro cuando el presente se vuelve insoportable.

Huertopías nos invita a imaginar muchos de estos cambios arraigando en las experiencias de agricultura urbana más inspiradoras. Un esfuerzo por anclar lo utópico a prácticas que anticipan, de forma imperfecta pero habitable, anteproyectos de ciudades más justas, convivenciales y ecológicas. Huertos comunitarios, granjas urbanas, terapías hortícolas en hospitales, zonas de cultivo en escuelas o bibliotecas, cárceles o campos de refugiados. Bosques comestibles, viñedos urbanos, azoteas y otras plantaciones que desafían al hambre y la desigualdad, juntan personas y movilizan comunidades, provocan cambios culturales y reverdecen el espacio público.

Las herramientas jurídicas y el enfoque de derechos humanos para buscar la verdad, la justicia y la reparación a las víctimas de los conflictos armados, la persecución política o el disciplinamiento social han ayudado a generar conciencia pero, al tiempo, han despolitizado algunas de las luchas por las cuales las víctimas fueron violentadas.

Erik Arellana Bautista, activista colombiano, y Paco Gómez Nadal, periodista y ensayista —ambos forman parte de Human Rights Everywhere— van a mostrar como algunas víctimas no quieren jugar más en el tablero institucional y se rebelan contra una ‘identidad’ impuesta que trata de vaciar de contenido político sus luchas.

Eh este encuentro, además, Erik y Paco compartirán fragmentos del performance ‘El porvenir nace en la herida’ con el que denunciaron esta realidad en Colombia.

Mauro, primera novela de Mikel Guerendiain, nace de la que está considerada como una de las mayores evasiones carcelarias de Europa. El 22 de mayo de 1938, alrededor de ochocientos presos se fugaron del penal de San Cristóbal, a las afueras de Pamplona, convertido durante esos años en cárcel franquista. Ninguno tenía delitos de sangre. Muchos de ellos fueron abatidos o detenidos en las horas siguientes a la fuga, pero otros lograron echarse al monte en desbandada con intención de alcanzar a pie la frontera francesa. Durante días, los montes del norte de Navarra fueron escenario de una cacería en la que se vieron envueltos no solo los fugitivos y sus perseguidores, sino también los habitantes de esos pueblos fronterizos cuyas vidas fueron alteradas por la presencia de los unos y los otros. Y son esas vidas, precisamente, las que dan forma a esta novela.

Tejida de forma precisa, como una telaraña con puntos de unión sutiles pero consistentes, Mauro nos regala una serie de personajes inolvidables. Son ellos quienes alternan la voz narrativa de la novela y quienes, capítulo a capítulo, nos hacen cómplices de su historia, de sus alegrías, tormentos o esperanzas.

Mikel Guerendiain Azpiroz nació en Ciaurriz, Navarra, en 1983. Licenciado en Historia por la Universidad de Navarra, ha trabajado, por este orden, de ordeñador de vacas, de friegaplatos en Lulworth (Inglaterra) y de librero (en el Corte Inglés y en la extinta Librería Gómez). En la actualidad, es profesor de Geografía e Historia en diversos institutos públicos de Navarra. Guerendiain ha escrito cuatro piezas teatrales, dos de las cuales han sido estrenadas por grupos aficionados. Mauro es su primer libro.

La poesía como canal con fuerza para expandir el feminismo. La poesía como refugio que abre sus puertas y ventanas para hablar con las otras. La poesía como un lugar en el que encontrarnos, abrazarnos, organizarnos y gritar, recitar, difundir… Mayra y Margarita van a ser esta vez voz y música de 18 poetas que lanzaron y aún lanzan sus poderosos mensajes feministas en forma de verso sin medida, sin contención.

Esta última novela de la trilogía escrita por Elena Camacho, se centra en el tema de la culpa y el peso del pasado. José Navarro, el dueño, enfermo terminal, se obliga a lidiar con un secreto que ha ocultado durante cuarenta años y que ha intentado ocultar bajo la rutina diaria. Consciente de que su tiempo se acaba, se debate entre silenciar los hechos o investigar las consecuencias que produjo y reparar lo irreparable, como si eso le ayudase a perdonarse. Sin embargo, en su camino hacia la redención, descubre que su mujer, Amalia, también ha cometido errores que complican su búsqueda de paz interior. Y solo le queda la confianza en que sus diarios, que deja en herencia a Samu, el camarero a quien ve como un hijo, restauren el equilibrio.

Elena Camacho Rozas, es Doctora en Filología Hispánica, poeta y narradora. Su tesis se centró en el comportamiento no verbal en la literatura, dada su atracción por la vertiente psicológica de los personajes. Ha sido finalista en varios certámenes y ha publicado desde 2006 nueve poemarios (Versatilidad de la emoción, La escala de Jacob en 2007_,_ Ars adivinatoria y Trizas y trazos en 2010, Metamorfosis. Bodegones y otras naturalezas vivas 2018; Colección de flores raras. Las noches y los días. Itinerario: Biblioteca, editados conjuntamente, en 2020; En la frontera en 2024) y tres novelas (aparte de microrrelatos subidos a su blog personal) que forman una especie de trilogía por el escenario común: El gato que ladra (2022), El camarero de El gato que ladra (2020) y El dueño del bar (2024).

“La soledad de mis zapatos” es el último poemario publicado de Germán Terrón Fuentes. Con prólogo de Belén Mateos y Fran Picón y editado por Huerga Fierro Editores/2025.

“Germán T F  apura cada calada al cigarrillo de la vida, al temblor de un instante, a la soledad hecha de realidad y virutas de irrealidad, a ese beso inesperado, que nunca fue besado apurando la poesía en su más alto grado de dolencia.

En este poemario encontramos su columna vertebral, que araña con un lenguaje depurado, libre, íntimo; con ese pálpito que nos devuelve a la vida después de haber devorado el epitafio de su lucha, recuerdo, dudas y luz en cada renacimiento descalzo de esos zapatos que tan maravillosamente sabe calzar.”

Germán Terrón Fuentes (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1957). Desde 1982 vive en Palma de Mallorca donde participa en diferentes proyectos con los movimientos sociales, así como talleres de teatro y poesía. Ha participado en las varias antologías poéticas y en diferentes encuentros internacionales de poesía. “El Rastrillo de mi Vida”, “Reflexiones y Poemas de un Naufragio”, “El Rincón donde me Habito” y “El dios de los lagartos” son sus anteriores poemarios publicados.

Maritxu Alonso presenta su nuevo libro "Contramemoria: una historia oral de más de cuatro décadas punkis y feministas" acompañada por Gema Martínez.

A lo largo de la historia del movimiento punk en el estado español, las mujeres* —entendiendo este concepto desde una identidad inclusiva— nos hemos unido con otras mujeres* para hacer fanzines, crear radio libre o movilizarnos asambleariamente, entre otras muchas motivaciones y actividades. No obstante, la situación racisheteropatriarcal que también vivimos en esta subcultura parece haber contribuido a la desmemoria y el desconocimiento que tenemos de nuestra propia contribución. Este libro gira alrededor de la formación de bandas compuestas íntegramente por mujeres* como un acto de resistencia política y musical. De esta manera, se recogen los testimonios de dieciséis punkis que han estado activas durante cuatro décadas diferentes para conocerlas en profundidad a lo largo de las diferentes facetas de sus vidas.

"Si me ves, llora" es el Poemario Cuatro. Publicado en abril del 2023 por "Icono 14 editorial",  son 46 poemas estructurados en dos partes: "En la piel del mundo", la primera escritura de ecopoesía de la autora, una metáfora prestada de Joaquín Araújo, nuestro auténtico referente del activismo ambiental y defensa de la vida en equilibrio natural de nuestro planeta; y "En la costra de mi piel", una aventura que se desliza en una experiencia poética más íntima.

Este poemario fue finalista (segundo premio) en el "I Certamen Internacional de Ecopoesía del Valle del Jerte", en diciembre de 2022. Fue una de las muchas propuestas del IV Festival de Ecopoesía celebrado en Navaconcejo y Cabezuela del Valle, Extremadura, donde confluyeron la identidad rural, la cultura participativa, el pensamiento crítico y feminista, la música de Amparanoia y la poesía.